Après treize années de retrait créatif, le plasticien Mohamed Ali Belkadhi, lauréat du Prix National de Photographie, renoue avec le public. Son exposition intitulée « Marabouts : Balade entre identité et modernité », inaugurée le 17 octobre 2026 à l'atelier-galerie « En face c’est la mer » à Salammbô, propose une réflexion plastique sur la cohabitation entre les structures sacrées traditionnelles et les réalités contemporaines.
L'architecture du sacré comme prisme de lecture
Au cœur de cette série, l'artiste utilise la silhouette de la Koubba — sanctuaire maghrébin traditionnel — comme motif récurrent. À travers des fenêtres découpées avec précision, chaque œuvre présente une arche surmontée d'un croissant de lune. Loin d'être figée, cette forme évolue d'un cadre à l'autre, témoignant d'un travail manuel minutieux sur le vide. Par ce geste, Belkadhi interroge la permanence des symboles face à la loi des métamorphoses, suggérant que la présence de l'identité nécessite une forme d'absence pour se révéler.
La confrontation du profane et du traditionnel
L'exposition se distingue par une juxtaposition audacieuse de techniques, mêlant sérigraphie, photographie, acrylique et collage. Sous les dômes protecteurs des cadres, l'artiste intègre des éléments de la modernité brute : codes-barres, affiches déchirées, géométries convulsives ou représentations charnelles. Cette mise en scène transforme l'architecture sacrée en un réceptacle pour le chaos du monde contemporain, incluant des engagements politiques explicites, à l'image d'une référence directe à la situation en Palestine.
Une méditation sur le chaos contemporain
La démarche de Mohamed Ali Belkadhi ne vise pas à rejeter le bruit social, la consommation ou les tensions politiques, mais à les transfigurer. En utilisant l'arche comme une enveloppe psychique, l'artiste propose un cadre capable d'accueillir les frictions du siècle sans rompre l'équilibre visuel. Cette exposition marque l'aboutissement d'un long processus de maturation, où le silence de treize années a permis de transformer le flux impétueux de la vie en une forme plastique sereine, invitant le spectateur à contempler l'horizon où le sacré et le profane se rejoignent.