La production audiovisuelle contemporaine traverse une crise de confiance envers son public, privilégiant des récits balisés et des dialogues explicatifs au détriment de l'immersion. Cette tendance, qui transforme le divertissement en un contenu prémâché, soulève des questions majeures sur l'évolution des pratiques de consommation et la qualité artistique des œuvres.
L'impact de l'attention fragmentée sur l'écriture
L'omniprésence du « second écran » — l'usage du smartphone pendant le visionnage — a poussé les studios à adapter leurs scénarios. Pour pallier l'attention distraite des spectateurs, les dialogues deviennent mécaniques et répétitifs, reformulant sans cesse l'intrigue principale. Cette stratégie, bien que démentie par certains dirigeants de plateformes comme Netflix, se manifeste par des personnages qui énoncent leurs intentions et le contexte à voix haute, transformant le récit en une suite de notes de synthèse plutôt qu'en une expérience immersive.
La peur du risque créatif et l'infantilisation
La crainte de perdre l'utilisateur, qui pourrait quitter le programme en cas de confusion, conduit les exécutifs à bannir toute ambiguïté ou mystère prolongé. En refusant de laisser le spectateur déduire les émotions ou les enjeux par lui-même, l'industrie impose un formatage qui appauvrit la narration. Ce cercle vicieux, où l'on suppose le public incapable de suivre une intrigue complexe, finit par accoutumer les audiences à une certaine paresse intellectuelle, justifiant ainsi, aux yeux des studios, une baisse continue du niveau d'exigence.
La transformation du divertissement en obligation scolaire
La logique de rétention s'étend désormais à la structure même des franchises, comme illustré par le MCU. L'imposition de « devoirs à la maison », où le visionnage préalable de contenus spécifiques devient indispensable pour comprendre une nouvelle œuvre, transforme le plaisir cinématographique en une contrainte quasi scolaire. Cette approche, purement opportuniste sur le plan commercial, fragilise la capacité des films à exister comme des récits autonomes et fluides.
Vers une réappropriation de l'effort narratif
Le retour à une narration de qualité exige de renouer avec le principe fondamental du « Show, don't tell » (montrer plutôt que raconter). Si la production hollywoodienne semble aujourd'hui privilégier des œuvres bruyantes et répétitives pour s'adapter aux usages numériques, la survie de la magie cinématographique repose sur la confiance accordée au spectateur. Il appartient désormais aux créateurs de proposer des récits exigeants, et aux publics de réclamer une culture qui ne se contente pas de les accompagner dans leur distraction.