La productrice Selassie Ibrahim pointe du doigt le désintérêt du public ghanéen pour les productions nationales comme frein majeur au développement du cinéma local. Au-delà des questions de marketing, c'est une remise en question profonde des habitudes de consommation culturelle qui est jugée nécessaire pour garantir la pérennité financière du secteur.
Le poids des préjugés sur la production nationale
Selon Selassie Ibrahim, fondatrice des prix REFFA, le cinéma ghanéen souffre d'une perception négative persistante. Une part importante du public écarterait systématiquement les films locaux sans même les visionner, sous prétexte d'une qualité jugée insuffisante. Cette posture contraste avec le modèle nigérian, où l'adhésion du public à la création nationale est un pilier central de l'industrie. Pour la productrice, cette différence d'attitude est déterminante : là où le spectateur nigérian soutient activement son industrie, le spectateur ghanéen manifeste une méfiance qui entrave la reconnaissance des progrès techniques et narratifs réalisés par les cinéastes locaux.
L'impasse financière des créateurs
Le manque de fréquentation des salles de cinéma et le faible taux de visionnage des œuvres locales créent un cercle vicieux économique. Lorsqu'un producteur ne parvient pas à couvrir ses coûts initiaux, sa capacité à financer de nouveaux projets est mécaniquement réduite. Cette précarité financière empêche les professionnels d'investir dans des moyens techniques supérieurs, ce qui, en retour, alimente la critique sur la qualité des films. Selassie Ibrahim souligne que sans un retour sur investissement minimal, il devient impossible pour les créateurs de maintenir une cadence de production régulière, essentielle pour affiner les compétences artistiques et techniques.
Vers une responsabilité partagée
Si l'appel au public est central, la productrice reconnaît que la profession doit également se structurer pour regagner la confiance des investisseurs et des spectateurs. Elle insiste sur la nécessité pour les cinéastes ghanéens d'adopter des pratiques de gestion plus rigoureuses et professionnelles. Le renouveau du cinéma national ne pourra se faire, selon elle, que par une synergie entre des créateurs mieux organisés, des investisseurs engagés et un public prêt à accorder une chance réelle aux récits locaux. La survie de l'industrie dépend donc d'un effort collectif visant à transformer le cinéma en un secteur économiquement viable et culturellement valorisé.