La 17e édition du festival L’Esprit du piano se déploie à Bordeaux du 17 au 29 novembre, offrant une programmation qui décloisonne les époques et les genres. Entre récitals classiques consacrés aux maîtres Schubert et Chopin et incursions dans l'univers du jazz, l'événement s'affirme comme un carrefour de transmission entre pianistes de renommée mondiale et figures montantes de la scène internationale.
Une programmation entre légende et renouveau
L'ouverture de cette édition est marquée par la présence d'Elisabeth Leonskaja. À 80 ans, la pianiste russe propose un programme exigeant, incluant la Sonate D. 959 de Schubert et la Sonate n° 2 de Chostakovitch, témoignant d'une maturité artistique forgée par des décennies de pratique. À ses côtés, le virtuose Arcadi Volodos illustre également cette excellence, avec un récital articulé autour de la Sonate D. 894 de Schubert et des œuvres majeures de Chopin, dont la célèbre « Marche funèbre ».
La nouvelle garde du piano classique
Le festival accorde une place prépondérante à la jeune génération, dont la maturité technique impressionne. Alexandra Dovgan, née en 2007, et Arielle Beck, née en 2009, sont au cœur de cette dynamique. Leurs interprétations respectives de Chopin et de compositeurs tels que Beethoven ou Prokofiev permettent une confrontation esthétique captivante. Parallèlement, Simon Bürki, formé dans des institutions prestigieuses de Genève à New York, mettra en lumière les œuvres de Rachmaninov lors d'un concert gratuit à l'Université Bordeaux-Montaigne, favorisant ainsi l'accès à la culture pour un public élargi.
Au-delà du répertoire classique
L'Esprit du piano ne se limite pas aux sentiers battus du répertoire classique. Le festival intègre des formats variés, allant du récital intime de Théo Degardin à l'église Notre-Dame, aux explorations jazz. Le pianiste israélien Shai Maestro se produira en solo, tandis que l'Arménien Tigran Hamasyan investira la scène avec son quartet. Cette diversité de formats souligne la volonté des organisateurs de présenter le piano non seulement comme un instrument de soliste, mais aussi comme un vecteur d'échanges musicaux collectifs et contemporains.