Le Frac Occitanie à Montpellier consacre une exposition monographique majeure à l'artiste plasticien Mohamed Lekleti, intitulée « En déséquilibre ». Jusqu'au 23 décembre, cette installation immersive propose une réflexion visuelle sur les mutations contemporaines, mêlant dessin, sculpture et hybridations symboliques pour bousculer les perceptions du spectateur.
Une immersion monumentale au cœur du dessin
L'exposition se déploie à travers une fresque monumentale de 200 m², transformant l'espace de la galerie en un environnement fluide où les frontières entre les œuvres s'effacent. Mohamed Lekleti, artiste marocain établi à Montpellier depuis la fin des années 1980, y déploie une technique mêlant dessins en noir et blanc, tableaux colorés et matières diverses. Cette scénographie, conçue comme une installation globale, intègre également des éléments sculpturaux, notamment des animaux empaillés qui ponctuent le parcours et renvoient à des références littéraires classiques, telles que les fables de La Fontaine ou l'œuvre du poète soufi Farid al-Din Attar.
La métaphore comme outil de déconstruction
Au-delà de la prouesse technique, le travail de Lekleti s'articule autour d'une volonté délibérée de rompre avec la linéarité narrative. L'artiste utilise des symboles variés — calligraphies arabes, représentations de machines, microphones, scènes de guerre ou figures de migrants — pour créer un espace de réflexion ouvert. En plaçant le spectateur dans une situation de « panne » perceptive, il cherche à suspendre les mécanismes habituels de lecture du réel. Cette approche vise à transformer chaque œuvre en un espace de sens en mouvement, où l'ambiguïté devient un levier pour interroger les rapports de pouvoir et les réalités sociales.
L'hybridation au service d'une réflexion philosophique
Le cœur de la démarche de Mohamed Lekleti réside dans l'hybridation, qu'il décline tant sur le plan formel que conceptuel. En fusionnant les figures humaines et animales, l'artiste explore les instincts et la part d'animalité inhérente à l'homme. Cette thématique, traitée avec une esthétique surréaliste, sert de fil conducteur à l'installation. Les œuvres, reliées par des fils réels ou dessinés, forment un réseau complexe qui agit comme un portail entre différentes dimensions, invitant le public à une exploration répétée pour saisir la profondeur des liens unissant les êtres, les machines et les mythes dans un monde en constante mutation.