Amina Agueznay porte l'artisanat marocain au cœur de la première participation nationale à la Biennale de Venise

Par Rédaction KUMBA 2 min de lecture 65 lectures
Amina Agueznay porte l'artisanat marocain au cœur de la première participation nationale à la Biennale de Venise

Pour la première fois de son histoire, le Maroc dispose d'un pavillon national à la Biennale de Venise, une étape majeure pour la reconnaissance de la scène artistique du royaume sur la scène internationale. L'artiste casablancaise Amina Agueznay, lauréate du Norval Prize 2024, y présente une installation immersive qui fusionne architecture contemporaine et techniques textiles ancestrales.

Une installation monumentale au service de la mémoire

Baptisée Asǝṭṭa, l'œuvre monumentale conçue par Amina Agueznay transforme l'espace d'exposition en une architecture textile aérienne. Composée de fils, de cordes et de bandes de laine aux teintes ocre et blanche, l'installation invite le visiteur à une déambulation physique au sein d'une structure suspendue. Cette démarche, portée par la commissaire Meriem Berrada, marque une volonté de proposer une halte contemplative au sein de l'effervescence vénitienne, tout en affirmant une identité visuelle marocaine inédite dans ce cadre prestigieux.

La transmission des savoir-faire artisanaux

Au-delà de l'esthétique, le projet d'Amina Agueznay repose sur une collaboration étroite avec une centaine de tisseuses et tisseurs marocains. En intégrant ces gestes ancestraux au cœur de la Biennale, l'artiste, architecte de formation, efface la frontière traditionnelle entre les arts plastiques et l'artisanat. Cette valorisation des techniques de tissage transmises de génération en génération constitue le socle de sa réflexion sur l'hospitalité et la mémoire collective, une approche qui lui a valu une reconnaissance internationale avec le Norval Prize en 2024.

Une édition sous le signe des voix discrètes

Cette 61e édition de la Biennale de Venise, intitulée « En tonalité mineure », met en lumière des artistes dont la démarche privilégie la subtilité et l'ancrage culturel. Le pavillon marocain s'inscrit pleinement dans cette dynamique, offrant une tribune à des pratiques qui, bien que profondément enracinées dans les traditions locales, dialoguent avec les enjeux contemporains de l'art mondial. L'exposition, qui témoigne de la vitalité de la création marocaine, reste ouverte au public jusqu'au 22 novembre 2026.

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